Esta edición n° 33 de la Revista de Antropología Visual marca un hito importante dentro de nuestra historia editorial, ya que hace 25 años lanzamos el primer número, por lo que hemos estado a la par con un siglo turbulento. En todo este periodo hemos observado -y sido parte- de los cambios experimentados en nuestras sociedades a partir del arribo de internet y sus universos digitales. 

En el ámbito específico de las revistas de divulgación científica, fuimos de las publicaciones pioneras en cuanto a desarrollar una revista digital, concepto que con el pasar de los años se ha articulado en torno a la e-journals, siendo una categoría ampliamente reconocida en la actualidad dentro de las revistas de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. En este sentido, es preciso mencionar que, a comienzos del siglo XXI, lo que observábamos en antropología eran versiones digitales de revistas en papel, algo que para nosotros resultaba imposible, por los altos costos de impresión, sobre todo respecto de una publicación con claros tintes visuales. Por ello, apostamos a la edición de una revista que se leyera desde el computador, pues las tablet y los smartphone eran un sueño futurista por aquel entonces. Junto a lo anterior, luchábamos contra el peso de los archivos, por lo que las imágenes debían ser en baja calidad, lo que era un contrasentido para una publicación focalizada en estudios de/sobre imágenes. Al poco tiempo, las velocidades de internet alcanzaron niveles importantes, lo que nos permitió agregar una sección de reseñas de videos, subir imágenes en mejor calidad, descargar los artículos en pdf; cosas que se dan por hecho en el presente, pero la situación era bastante diferente hace un cuarto de siglo. 

Con el correr de los años, la Revista de Antropología Visual ya cuenta con más de 200 artículos publicados, con una fuerte presencia de autores/as de prácticamente toda Latinoamérica, hecho que a su vez la convierte en una publicación de gran difusión en toda la región, y gracias a su diseño virtual, tenemos lectores de otras partes de mundo, sobre todo de Europa y Norteamérica, pero también en zonas remotas, como el sudeste asiático. De hecho, tenemos miles de visitas mensuales y muchos de los artículos publicados son citados en otras publicaciones, por lo que estamos frente a una revista consolidada y reconocida por sus pares. 

Por todas estas razones, la presente edición destaca por su sello especial, gracias a la diversidad de temas abordados y los enfoques innovadores de los artículos presentados. Comenzando por el texto de Estefanía Ibaceta, quien analiza un conjunto de imágenes japonesas del siglo XVIII, representaciones de una casa y un burdel, proponiendo una reflexión sobre el espacio y lo doméstico. El segundo artículo nos llega desde México, de la mano de Francisco Marcos, y consiste en una etnografía visual sobre un ritual que se desarrolla en la cima de una montaña. Para ello el autor tensiona la representación audiovisual que se hace para un programa de Televisa, y por otro lado, uno de realizadores indígenas. El tercer artículo, autoría de Antonio Brieba, aborda un tema sensible desde una perspectiva visual, siguiendo el enfoque de Hans Belting. De esta manera, el autor establece un paralelo entre muerte e imagen a partir de dos fotografías muy diferentes, tanto en lo temporal, como en la producción de estas.

Los dos artículos que siguen dialogan de alguna manera, ya que tratan sobre imágenes y volcanes. En esta línea, Catalina Valdés estudia algunas de las primeras representaciones científicas de los volcanes del territorio chileno, inscribiendo cada caso en el contexto global de la producción de conocimiento (y de visualidad) de las ciencias que le son contemporáneas. Por su parte, Pablo Diener desarrolla un texto a partir de una carta de Eduard Poeppig dirigida a Alexander von Humboldt; el escrito trata Sobre los volcanes en Chile. A partir de un cuadro sinóptico del horizonte científico de la época en materia de geología, se observa el mundo de las relaciones personales en que ocurría este episodio epistolar, utilizando para ello también otros acervos de la correspondencia personal de exploradores. 

El sexto artículo de este número trata sobre un tema muy interesante en nuestro país, y se relaciona con dos experiencias de formación en prácticas audiovisuales con jóvenes en territorio mapuche. En este texto, Víctor Villegas e Isabel Yáñez reflexionan sobre el potencial pedagógico del cine y el audiovisual, capaces de revitalizar las territorialidades ancestrales y dar cuenta de sus formas de comunicación. A continuación, el artículo de Florencia Guevara analiza cómo el proyecto Espectro Derivas de Almendra Díaz emplea realidad aumentada para reinterpretar ruinas industriales en Chile, convirtiéndolas en espacios de memoria activa mediante casos concretos.

Posteriormente, tenemos el trabajo de George Somerville donde propone una aproximación al land art desde la perspectiva del “ojo de la cámara”. A través del análisis de obras site-specific como Whirlpool (1973), Sun Tunnels (1976), Munich Depression (1969) y Spiral Jetty (1970), explora cómo la imagen técnica articula relaciones complejas con la espacialidad y la temporalidad. El noveno artículo es obra de Al Nur Sabag, quien analiza las representaciones de la falda en mujeres chilenas a través de las revistas Eva, Rosita y Margarita de la Editorial Zig-Zag, en un periodo que va desde finales de 1940 hasta 1967. En su texto, Sabag argumenta que estas publicaciones funcionaron como vehículos discursivos que difundieron normas y códigos sobre la indumentaria, particularmente en relación con la falda.

El décimo artículo examina las representaciones visuales creadas por cuatro familias tseltales (México), desplazadas de su comunidad desde el 2011. En este contexto, Carolina Pecker se centra en un mural sobre tela y una ilustración digital, ambos realizados en estrecha colaboración con activistas de derechos humanos y enmarcados en un entorno de violencia política y desterritorialización. El siguiente texto, de Luis Fernando Dávila, analiza cómo el poder influye en la fotografía de archivo personal y visibiliza tácticas fotográficas ante entidades que determinan lo visible.

Este número cierra su sección de artículos con el estudio de Ana Rosa Duarte, quien retoma su película “Arroz con leche” (2009). Esta obra es una etnografía audiovisual experimental elaborada en conjunto por cinco mujeres pertenecientes a familias milperas mayas, y su proceso resalta cómo se ha construido históricamente la alteridad del pueblo maya y la sensación de extranjería en su propio territorio. Por esta razón, el artículo entabla un diálogo relevante tanto con la experiencia chilena expuesta por Villegas/Yáñez como con el trabajo desarrollado en México por Pecker.

La entrevista que se presenta en el marco de la conmemoración de los 25 años fue realizada por Samuel Linker y Damián Duque, ambos reconocidos editores de la Revista de Antropología Visual durante varios años. En ella, entrevistan al director de la revista, abordando los principales hitos del proyecto editorial y su vinculación con diversas líneas de investigación, actividades docentes a nivel de pregrado y posgrado, así como iniciativas de extensión cultural, incluyendo una serie de exposiciones fotográficas y muestras sobre video etnográfico.

Como en ediciones anteriores, presentamos dos reseñas de libros que, sin duda, serán puntos de referencia teóricos y metodológicos dentro del campo de los estudios visuales. La primera, escrita por Verónica Polanco, analiza el libro Desde las imágenes. Planteamientos metodológicos para la investigación en visualidades desde el sur (editado por María José Delpiano, Lily Jiménez y Silvina Sosa). A continuación, se encuentra la reseña de Adriana López sobre Miradas Coloniales. Fotografía antropológica y colonialismo visual, libro del profesor Miguel Ángel Puig-Samper. Ambas reseñas son particularmente interesantes de leer, pues las autoras reseñan estos libros desde ópticas muy diferentes y esperamos que resulten seductoras para los lectores.

La sección videos una vez más refleja el apoyo de las compañeras y compañeros del proyecto Ambulante de México. Para quienes no lo saben, Ambulante es una “organización sin fines de lucro dedicada a apoyar y difundir el cine documental como dispositivo de transformación cultural y social en México y Centroamérica. Fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Itzel Martínez del Cañizo, Ambulante busca crear espacios colectivos de encuentro y de acción para construir alternativas de mundo a través del documental” ( www.ambulante.org ). Gracias a ellos, hemos podido difundir dos trailer de videos: Patrullaje de Camilo de Castro y Brad Allgood; y El guardián de las Monarcas, de Emiliano Ruprah de Fina. El tercer video, titulado Arroz con leche: k óol uti'al k kuxtal, de Ana Rosa Duarte y Byrt Wammack, está disponible en su totalidad y es objeto de análisis en el artículo mencionado anteriormente. Cierra esta sección un trabajo realizado en Chile; La promesa del minuto, que es parte de una serie de documentales que el patrimonio visual chileno a partir de la figura del fotógrafo/a minutero/a, también conocido como fotógrafo/a de plaza o cajón, obra de Luís Parra, Iñigo García y Octavio Cornejo. 

Para finalizar, agradecer una vez más al Centro de Investigaciones Diego Barros Arana de la Biblioteca Nacional, así como al Servicio Nacional del Patrimonio Cultural por acoger esta publicación y hacer posible esta sexta edición bajo su alero. 

Gastón Carreño

Director 
Revista de Antropología Visual